Muere Gino Paoli, leyenda de la canción italiana y autor de clásicos como 'Il cielo in una stanza'

Gino Paoli, nacido en Monfalcone el 23 de septiembre de 1934, transformó la música ligera italiana con una escritura poética y depurada que convirtió las letras en protagonistas frente a los adornos vocales típicos del bel canto, según El País. A lo largo de seis décadas, grabó más de cincuenta discos y convirtió muchas de sus canciones en auténticos himnos de la cultura italiana.

La familia del artista solicitó la máxima reserva y comunicó mediante un breve mensaje: "Esta noche Gino nos ha dejado con serenidad y rodeado del afecto de sus seres queridos", según reportó Iodonna. Paoli era el último sobreviviente de los fundadores de la escuela genovesa, movimiento que a finales de los años cincuenta marcó una profunda ruptura con la música tradicional italiana.

De aquel grupo formado por Fabrizio De André, Bruno Lauzi, Luigi Tenco y Umberto Bindi, Paoli era probablemente el menos comprometido políticamente, pero destacaba por su talento para componer canciones de amor profundas y evocadoras, cargadas de imágenes sugerentes, según El País. Con su gran amigo Luigi Tenco formó en la segunda mitad de los años cincuenta uno de sus primeros grupos: I Diavoli del Rock.

Aunque nació en Friuli, Paoli estuvo vinculado durante toda su vida a Génova, donde se trasladó de niño. Antes de dedicarse completamente a la música, trabajó como diseñador publicitario y se dedicaba a la pintura en una diminuta buhardilla "fría e incómoda", según El País. Renunció a todo ello por la música, aunque a lo largo de su carrera abandonó la actividad musical en tres ocasiones, pero siempre terminó regresando.

Los primeros trabajos en solitario comenzaron a finales de los años cincuenta e inicios de los sesenta con el sello Dischi Ricordi, según Iodonna. En 1960 publicó 'La Gatta', una canción autobiográfica que inicialmente no tuvo éxito pero que más tarde se convirtió en un superventas y que también interpretaría Gianni Morandi. Ese mismo año lanzó 'Il cielo in una stanza', que también cantó la emblemática Mina, convirtiéndola en una de las piezas más famosas y queridas de la música italiana.

'Il cielo in una stanza' está inspirada en una prostituta de la que se enamoró en un burdel de Génova y marcó un verdadero avance para la música ligera italiana, según El País. El reconocimiento inmediato que obtuvo este tema catapultó a Paoli como uno de los compositores e intérpretes más destacados del panorama musical italiano. "Volevo descrivere l'attimo in cui sei a letto con una donna, hai appena fatto l'amore, e nell'aria percepisci una sorta di magia", explicó el artista sobre esta canción, según Libero.

En 1963 llegó su mayor éxito comercial con 'Sapore di sale', arreglada por Ennio Morricone, según Libero. Este clásico del repertorio melódico italiano nació en Sicilia, en una playa, antes de una actuación, en un instante de felicidad total, según El País. "Per me, quel successo ha significato diventare un divo vero, con le ragazzine che mi strappavano i vestiti", recordó Paoli sobre ese periodo, según Libero.

Pero el apogeo de la fama coincidió con una profunda crisis existencial. El 13 de julio de 1963, Paoli intentó suicidarse disparándose al corazón con una pistola Derringer, según Libero. "Mi sparai al petto perché avevo tutto e non sentivo più niente. Donne, motori, applausi, ali di folla ovunque mettessi piede", explicó años después, según Libero. La bala se alojó en el pericardio sin provocar daños irreparables y nunca pudo ser extraída, por lo que Paoli vivió el resto de su vida con el proyectil en el pecho.

"Quería saber qué había al otro lado. Fue una idiotez monstruosa. Me desperté en el hospital mientras un cura me daba la extremaunción. Le mandé a la mierda", explicó en una entrevista, según El País. Siempre quiso enterrar ese arrebato en el olvido.

Su vida personal no pasó desapercibida en la Italia conservadora de los años sesenta. Sus romances con mujeres jóvenes, incluso menores de edad como la actriz Stefania Sandrelli, algunos mientras estaba casado, sumados a su consumo de alcohol y al trágico intento de suicidio, causaron gran revuelo en aquella sociedad pacata y tradicional, según El País.

Paoli se casó por primera vez en 1957 con Anna Fabbri, con quien tuvo un hijo, Giovanni, nacido en 1964 y fallecido prematuramente en 2025, evento que colpió profundamente al padre, según Iodonna. A inicios de los años sesenta comenzó una relación con la entonces quinceañera Stefania Sandrelli, que se descubrió embarazada de Amanda, nacida en octubre de 1964, según Iodonna. El rapporto con la joven pero ya famosa actriz llenó las primeras páginas de los periódicos y causó su divorcio de Fabbri.

En 1991 se casó con Paola Penzo, autora de algunos de sus temas, con quien tuvo tres hijos más: Nicolò (1980), Tommaso (1992) y Francesco (2000), según Iodonna. Este matrimonio perduró hasta la muerte del artista.

A inicios de los años sesenta, Paoli también mantuvo una intensa relación sentimental y profesional con la colega Ornella Vanoni, según Libero. Para ella escribió el célebre tema 'Senza fine' y colaboró en diversas ocasiones. En 1985 realizaron juntos un tour triunfal por Italia, del que se extrajo el álbum doble en vivo 'Insieme', que obtuvo gran éxito. Veinte años después volvieron a reunirse sobre el escenario con la gira 'Ti ricordi? No, non mi ricordo'.

En octubre de 2023, ambos se reunieron en el programa 'Che tempo che fa', donde Vanoni contó un anécdota inédita sobre cuando Paoli comenzó a beber y fumar en Vallombrosa: "Ero ubriaca anche io e per guarirti dalla sbornia ti ho infilato in una vasca congelata che a momenti muori", según Iodonna. La respuesta inmediata de Paoli fue: "Però non sono morto!".

El propio Paoli admitió públicamente que durante aproximadamente quince años, de 1960 a 1975, bebía diariamente mucho whisky y fumaba intensamente, según Iodonna. La muerte de su hermano en 1976 a causa del abuso de alcohol le hizo tomar conciencia de la situación, decidiendo desintoxicarse y formar parte de la Asociación nacional contra el alcoholismo.

Los años setenta fueron difíciles para el artista. Después del ascenso meteórico, llegó un periodo de decadencia marcado por el consumo de drogas, según El País. No replicó el éxito de sus canciones anteriores y desapareció de los reflectores, comenzando a tocar por poco dinero en baleras y night clubs de Liguria, según Libero. En 1971 regresó a las escenas con una trilogía de álbumes grabados para Durium: 'Le due facce dell'amore', 'Rileggendo vecchie lettere d'amore' y 'Amare per vivere', según Iodonna.

No fue hasta la década de los ochenta cuando recuperó el gran reconocimiento del público, especialmente gracias a 'Una lunga storia d'amore', incluida en la banda sonora de la película erótica 'Una donna allo specchio' (1984), protagonizada por Stefania Sandrelli, según El País. En 1991 renovó su éxito comercial con 'Quattro amici al bar', que ganó el Festivalbar y lo devolvió a las listas de éxitos, según Iodonna.

En 1992 salió el álbum 'Senza contorno solo… per un'ora', recopilación de sus viejos éxitos con los inéditos 'Senza contorno' y 'La bella e la bestia', según Iodonna. Esta última canción fue compuesta para los créditos finales de la versión italiana de la película de Disney del mismo nombre, cantada con su hija Amanda Sandrelli.

Paoli continuó presente en la cultura popular italiana con sus participaciones en el Festival de San Remo en 1989 y en 2002, año en que obtuvo el tercer lugar con 'Un altro amore' y ganó también el premio de la crítica, según El País. En 2004 recibió el premio a la trayectoria en el mismo festival, según Libero.

A lo largo de su carrera, Paoli combinó su trabajo como cantautor con la labor de letrista, escribiendo canciones para algunas de las voces más importantes de la música ligera italiana, como Patty Pravo, Mina y Ornella Vanoni, según El País. Entre 2013 y 2015 ejerció como presidente de la SIAE (Sociedad Italiana de Autores y Editores).

Entre 1987 y 1992 se dedicó a la política como diputado, definiendo posteriormente esa experiencia como "un error", según Libero. En 2007 fue publicada la recopilación 'Milestones – Un incontro in jazz', con la que inició la colaboración con algunos de los mayores jazzistas italianos como Enrico Rava, Danilo Rea y Flavio Boltro, según Iodonna.

En 2019 publicó el álbum doble 'Appunti di un lungo viaggio': la primera parte comprendía las originales 'Canzoni interrotte'; la segunda parte era una compilación de temas históricos, según Iodonna. Este trabajo demostró una creatividad sorprendente celebrando 60 años de carrera, según Libero.

"Tengo un método para componer, pero siempre tiendo hacia las emociones, algo demasiado abstracto de describir. A cada palabra le corresponde un ritmo, cuando escribo es como si montara un puzle y para ello necesito la pieza adecuada. No compongo pensando en cómo satisfacer al público, prefiero crear flases emocionales que los estimulen, sin decirles lo que deben hacer. Parte de mi éxito, creo, radica en no haber exprimido del todo la intensidad. Tampoco me gusta plantear respuestas, sino preguntas. No podría ser de otra forma, mi única certeza es la duda", contaba sobre su trabajo en una entrevista en El País.

Entre sus temas más destacados figuran 'Sapore di sale', un himno al verano, al amor y a la nostalgia; 'Una lunga storia d'amore', sobre la evolución del amor con el paso del tiempo; la intensa 'Senza fine', una oda al amor eterno; 'Vivere ancora', que habla de la esperanza y el deseo de seguir adelante a pesar de las dificultades; y 'Ti lascio una canzone', que trata sobre las despedidas, según El País.

En 2025, a los 91 años, el cantante sufrió una laberintitis aguda, enfermedad que afecta el oído interno y que lo obligó a cancelar diversos conciertos, según Iodonna. Muchos admiradores se preocuparon por sus condiciones, síntoma de un afecto que no disminuyó con el tiempo.

Con discos como 'Gino Paoli' (1961), 'Basta chiudere gli occhi' (1964) y 'Le due facce dell'amore' (1971), Paoli impulsó una nueva concepción de la canción de autor, marcada por una escritura más poética, ecléctica y depurada, según El País. Su reconocimiento se centra principalmente en sus canciones de amor, que como pocas logran transmitir también desamor y fragilidad.

La escritura de Paoli, capaz de fusionar poesía, melancolía y esencialidad popular, ha influenciado generaciones de músicos y continuará haciéndolo, según Libero. Con su desaparición se va uno de los últimos grandes rostros de una verdadera generación musical, pero quedan sus melodías, sus palabras y esa voz inconfundible que supo crear clásicos intemporales. Su legado artístico continuará viviendo a través de sus canciones inolvidables, que han entrado en el corazón de generaciones de italianos y del público internacional.