Dan Lin, presidente de la división cinematográfica de Netflix, está redefiniendo la estrategia de producción del estudio más prolífico de la industria, alejándose del modelo de cantidad masiva hacia un enfoque centrado en menos producciones de mayor calidad, según información proporcionada durante una entrevista en la sede de Netflix en Sunset Boulevard.

El cambio de estrategia se evidencia en el proceso de producción de "Apex", un thriller de supervivencia ambientado en el remoto desierto australiano. Lin identificó a Charlize Theron como la única actriz capaz de protagonizar la película, que incluye escenas de rafting en aguas bravas, serpientes venenosas y personajes cayendo desde acantilados, según explicó el ejecutivo. "Charlize es única en su tipo", dijo Lin. "Queríamos hacerla de manera que la acción se sintiera realmente real, que realmente sintieras que estabas en el interior de Australia. Ella era la única que podía hacerlo", agregó.

El enfoque de Lin para atraer talento difiere marcadamente de las prácticas tradicionales de Hollywood. Para convencer a Theron de participar en "Apex", Lin consultó con Kira Goldberg, una de sus colaboradoras principales. "Kira y yo elaboramos una estrategia sobre cómo conseguir que Charlize lo hiciera", explicó Lin. "A diferencia del proceso tradicional de Hollywood donde llevas a alguien a The Grill, algún restaurante elegante, llevamos a Charlize a la cafetería aquí en Netflix", dijo el ejecutivo.

La lógica detrás de esta decisión, según Lin, era evaluar si la actriz estaba dispuesta a "arremangarse y meterse de lleno" en el proyecto. "La estrategia es: ¿está dispuesta? ¿Está dispuesta a arremangarse y meterse en esto con nosotros?", explicó Lin. El ejecutivo justificó este enfoque poco convencional afirmando que "Netflix es una compañía tan grande. Mi objetivo es hacer que una gran compañía se sienta pequeña".

Este cambio de dirección contrasta significativamente con la era de Scott Stuber, anterior vicepresidente de Universal que dirigió la división de cine de Netflix antes de Lin. Stuber había establecido una estrategia orientada a convencer a Hollywood de que Netflix estaba comprometida con producir todo tipo de películas imaginables, desde títulos de acción extravagantes hasta producciones de prestigio orientadas a los premios Oscar, según la información proporcionada.

Stuber, descrito como encantador y afable al estilo tradicional de los jefes de estudio, atrajo a directores de élite como Martin Scorsese y Guillermo del Toro ofreciéndoles presupuestos expansivos y libertad creativa. La industria percibía a Stuber como uno de los "buenos": luchaba con su jefe, el codirector ejecutivo Ted Sarandos, para dar a las películas estrenos teatrales y mantener parte del glamour que se desvanece en la industria cinematográfica, según la fuente.

El cambio de liderazgo de Stuber a Lin representa un giro estratégico fundamental para Netflix en un momento en que la plataforma de streaming enfrenta presiones para optimizar sus inversiones en contenido. Mientras Stuber apostaba por la diversidad y el volumen de producción, Lin parece enfocarse en una selección más cuidadosa de proyectos y un enfoque más pragmático en la gestión de talento.

La nueva estrategia de Lin podría tener implicaciones significativas para la industria cinematográfica en general, especialmente para directores, actores y productores que han encontrado en Netflix una alternativa a los estudios tradicionales de Hollywood. El enfoque de "menos es más" podría significar menos oportunidades pero potencialmente proyectos de mayor presupuesto y ambición para aquellos que logren asegurar financiamiento de la plataforma.

La decisión de Netflix de cambiar su estrategia cinematográfica ocurre en un contexto de mayor competencia en el mercado de streaming y creciente escrutinio sobre la rentabilidad de las inversiones en contenido original. La plataforma, que revolucionó la industria del entretenimiento con su modelo de producción masiva de contenido, ahora parece estar recalibrando su enfoque para priorizar la calidad sobre la cantidad, un movimiento que podría influir en cómo otras plataformas de streaming abordan sus propias estrategias de producción cinematográfica.