Arte y Cultura

Studio Ghibli recibe el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2026

El estudio de animación japonés Studio Ghibli, fundado por Hayao Miyazaki, Isao Takahata y Toshio Suzuki, ha sido galardonado con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2026, según anunció hoy el jurado en Oviedo. El reconocimiento premia cuatro décadas de creación de obras maestras del cine animado que han transformado la industria global con historias universales centradas en valores humanistas y la protección del medioambiente.

ARTE Y CULTURA6 MAY 2026

El jurado del Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2026, presidido por Miguel Falomir, director del Museo del Prado, ha otorgado el galardón al Studio Ghibli, la productora de animación más reconocida del mundo fuera de Hollywood, según informó la Fundación Princesa de Asturias.

El acta del jurado destaca que el estudio japonés "mediante un proceso artesanal de gran imaginación, ha creado historias universales llenas de sensibilidad y de valores humanistas: la empatía, la tolerancia y la amistad, así como el respeto por las personas y la naturaleza", según el texto leído en Oviedo. "Sus películas trascienden generaciones y fronteras, y son un referente para los desafíos de la sociedad globalizada y la protección del medioambiente", añade el documento.

La candidatura fue propuesta por Alfonso Palacio y Sergio G. Sánchez, miembros del jurado del Premio Princesa de Asturias de las Artes 2026, según la Fundación. En esta edición concurrían 48 candidaturas de 20 nacionalidades.

Fundación y orígenes del estudio

Studio Ghibli fue fundado en 1985 por Hayao Miyazaki, Isao Takahata y el productor Toshio Suzuki, según las fuentes. Los orígenes del estudio se remontan a la colaboración entre Miyazaki y Takahata en la película Nausicaä del Valle del Viento (1984), cuyo éxito llevó a Suzuki a pensar que había que mantener unido al equipo creativo, según El País.

Sobre la elección del nombre Ghibli, con el que los pilotos italianos de combate en la Primera Guerra Mundial bautizaron a un viento caliente en Libia procedente del Sahara, sobrevuelan muchas leyendas, según la misma fuente. El financiamiento inicial provino de Yasuyoshi Tokuma, empresario dueño de un imperio del entretenimiento, según El País.

Miyazaki, de 85 años actualmente, y Takahata eran colegas y amigos en el histórico estudio Toei, donde trabajaron para la televisión japonesa en series populares como Heidi (1974) y Marco (1976), según la Fundación Princesa de Asturias y RTVE. Takahata, el único al que Miyazaki consideraba a su altura y su gran acicate profesional, falleció en 2018, según El País.

Obras maestras y reconocimiento internacional

Entre las películas más destacadas del estudio figuran Mi vecino Totoro (1988), La princesa Mononoke (1997), El viaje de Chihiro (2001), Porco Rosso (1992), Ponyo en el acantilado (2008) y El viento se levanta (2013), todas de Miyazaki, según las fuentes. De Takahata destacan La tumba de las luciérnagas y El cuento de la princesa Kaguya, según El País. La tortuga roja, del neerlandés Michaël Dudok de Witt, es la única película dirigida por un no japonés para Ghibli, según la misma fuente.

El viaje de Chihiro, considerada la obra cumbre del estudio, describe el viaje simbólico de una niña a un mundo fantástico y su tránsito de la infancia a la edad adulta, con un discurso crítico sobre la sociedad japonesa moderna que ahonda en los conflictos generacionales, la disolución de la cultura tradicional en una sociedad globalizada y la destrucción del medioambiente, según la Fundación Princesa de Asturias.

La película batió todos los récords de recaudación y es la película de animación japonesa más premiada de la historia, según la Fundación. Obtuvo el galardón de mejor película en los premios de la Academia del Cine de Japón (2001), el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín (2002) —el primero para una película de animación en un gran festival, según RTVE— y el Oscar a la mejor película de animación (2003), el primer Oscar al largo de animación obtenido por una película no estadounidense, según El País.

Otras producciones destacadas incluyen El castillo en el cielo (1986), Nicky, la aprendiz de bruja (1989), El castillo ambulante (2004), Arrietty y el mundo de los diminutos (2010), El recuerdo de Marnie (2014) y Earwig y la bruja (2020), de Gorō Miyazaki, hijo de Hayao, según las fuentes.

El chico y la garza (2023), el duodécimo largometraje de Miyazaki, ha sido la última producción del estudio hasta la fecha, según El País. La película le reportó a Miyazaki su segundo Oscar a la mejor película de animación, tercero si se incluye el honorífico, según RTVE.

Características distintivas y proceso creativo

El estilo tradicional del estudio, con dibujos hechos a mano, pinturas acrílicas y acuarelas, ha sido una de sus marcas distintivas y ha contribuido a la universalidad de sus historias, según la Fundación Princesa de Asturias. "El cine de Studio Ghibli encuentra belleza en lo cotidiano y hace de los momentos de calma y contemplación una pieza fundamental de sus historias", destaca la Fundación.

Otra particularidad de sus obras es la fuerza y la determinación de sus protagonistas femeninas, destacadas por su valentía, complejidad y capacidad de transformación, según la Fundación.

El trabajo de Miyazaki está muy marcado por el lado artesano, según El País. Steve Alpert, el primer no japonés que trabajó en Studio Ghibli como responsable de las ventas internacionales de 1996 a 2011, explicó en su libro Compartir casa con el hombre interminable que Miyazaki dibuja los story boards, llamados ekonte en Ghibli, que se convierten en una combinación de story board y guion gráfico. Miyazaki divide el ekonte en cinco partes (A, B, C, D y E), cada una aproximadamente el 20% de la película, según Alpert citado por El País. "Cuando un filme se anunciaba, Miyazaki ya había hecho la A, con imágenes espléndidas y con todo detalle, y la mayor parte de la B la tenía en la cabeza. La película empezaba a producirse cuando Miyazaki empezaba a dibujar la parte C", según Alpert. Normalmente, en la parte D comenzaban las dudas y sin idea de cómo acabar, "el proceso se ralentizaba hasta convertirse en un goteo", según la misma fuente.

Junichi Nishioka, uno de los vicepresidentes del Studio Ghibli, contaba en 2022 que Miyazaki proseguía con su rutina de llegar al estudio a las diez de la mañana y ponerse a trabajar tras una idea. "Es la única forma en la que puede vivir. No puede cambiar ahora", dijo Gorō Miyazaki, primogénito del director, según El País. Gorō fue designado durante un tiempo como posible sucesor, hasta que la baja calidad de sus filmes le apartó del proceso creativo, según la misma fuente.

Trayectoria empresarial y expansión

La muerte de Tokuma en 2000 impulsó a Ghibli a buscar una independencia financiera, que logró en 2005, aunque con un precario equilibrio, según El País. En 2014 el estudio cerró sus puertas, al menos en la sección de producción, tras la primera retirada de Miyazaki, según la misma fuente. En 2017 volvió a ponerse en marcha la maquinaria, según El País.

Toshio Suzuki comprendió que el porvenir de Ghibli pasaba por la distribución mundial de sus trabajos y por ofrecer nuevas experiencias a sus numerosos fans, según El País. El museo Ghibli abrió en 2001, y desde noviembre de 2022 hay también un parque temático, según la misma fuente.

En septiembre de 2022 se anunció que la cadena Nippon TV había adquirido el 42,3% de las acciones de Ghibli, lo que garantiza su futuro financiero, y el acuerdo incluía su independencia artística, según El País. Suzuki, el único que le lleva la contraria a Miyazaki, que influye en sus decisiones y que incluso le señala temas para futuros trabajos, ha buscado proteger el futuro del estudio, según la misma fuente.

Reconocimientos y premios

Además del Premio Princesa de Asturias 2026, Studio Ghibli recibió la Palma de Oro honorífica en el Festival de Cannes en 2024, la primera vez en la historia del galardón que no recaía en una persona, según la Fundación Princesa de Asturias.

Hayao Miyazaki ha recibido de forma individual el León de Oro por toda su trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 2005, el Karl Edward Wagner Award del Reino Unido en 2009, el Oscar honorífico de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos en 2014, la Concha de Oro de Honor del Festival de San Sebastián en 2023 y el Life Achievement de los World Fantasy Awards de Estados Unidos en 2019, según las fuentes.

Influencia cultural y legado

La cantidad de seguidores que el estudio ha logrado en todo el mundo es impresionante: hay podcasts y libros hasta con las recetas de comida que aparecen en sus películas, según El País. OpenAI reconoció en abril de 2025 que su herramienta Imagen había superado todas las expectativas porque millones de usuarios habían usado la nueva herramienta para recrear fotos familiares o históricas con el estilo del estudio, según la misma fuente.

La lista de artistas influidos por el estilo Ghibli es igualmente abrumadora, según El País. En el estreno en el Festival de Toronto de 2023 de El chico y la garza, el cineasta mexicano Guillermo del Toro explicó: "Miyazaki es un hombre con una exquisita destreza técnica, pero que también ha decidido confiar en nosotros su biografía más íntima a través de su obra. Estoy seguro de que es mucho más fácil conocerlo como ser humano viendo sus películas que haciendo un largo viaje por carretera con él. Esa es la marca de un auténtico autor", según declaraciones recogidas por El País. "Miyazaki prueba, una y otra vez, que no se trata de dejarte extasiado, sino de contar lo dulce y lo amargo de la vida. La pérdida, el amor, la belleza... todo a la vez", añadió Del Toro.

El historietista y director de cine español Paco Roca contaba cuando se estrenó el último filme de Miyazaki: "Recuerdo ver de pequeño Heidi, cuando ni sabía, claro, quién era Miyazaki ni que trabajaba en ella, y sentir el placer de ver la vida dibujada. Veías cómo untaban queso fundido en pan y así provocaban emociones como la placidez. Por eso Miyazaki es el maestro del costumbrismo, en una mentalidad completamente alejada de Occidente, muy animista. Cuando dibujé Arrugas pensé en cómo lo haría él", según El País.

Premios Princesa de Asturias

En las últimas ediciones del Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades han sido reconocidos el filósofo Byung-Chul Han (2025), la historietista y cineasta francoiraní Marjane Satrapi (2024) y el filósofo italiano Nuccio Ordine (2023), según El País.

Cada Premio Princesa de Asturias está dotado con una escultura de Joan Miró —símbolo representativo del galardón—, un diploma acreditativo, una insignia y la cantidad en metálico de 50.000 euros, según la Fundación Princesa de Asturias.

Este ha sido el segundo de los ocho Premios Princesa de Asturias que se conceden este año, en que cumplen su cuadragésima sexta edición, según la Fundación. En las próximas semanas se fallarán los correspondientes a Investigación Científica y Técnica, Cooperación Internacional, Ciencias Sociales, Deportes, Letras y Concordia, según la misma fuente.

El acto de entrega de los Premios Princesa de Asturias se celebra tradicionalmente en el mes de octubre en una solemne ceremonia presidida por los Reyes de España, acompañados por la Princesa de Asturias y la Infanta Sofía, según la Fundación.

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